यूँ सजा चाँद कि छलका तेरे अंदाज़ का रंग

आशा भोसले नहीं रहीं। आशा ताई के नाम से मशहूर महान गायिका अपने करोड़ों प्रशंसकों से विदा लेकर दिगंत में विलीन हो गई। अपनी बड़ी बहन लता मंगेशकर की ही भांति वे भी दीर्घायु हुईं। लेकिन सफलता की सीढ़ियों पर चढ़ने से पूर्व उन्होंने अपने जीवन में जो संघर्ष किया, वह उनकी अग्रजा के संघर्ष से भी अधिक रहा। अपने पिता के निधन के उपरांत चारों बहनें (लता, आशा, उषा और मीना) तथा एक भाई (हृदयनाथ) बम्बई (मुम्बई) की फ़िल्मी दुनिया में अपना एक मुकाम बनाने के लिए उतर पड़े। लता को १९४९ में बीस वर्ष की आयु में ही 'महल' तथा 'बरसात' जैसी फ़िल्मों से जो सफलता मिली, उसके उपरांत उन्होंने पीछे मुड़कर नहीं देखा। लेकिन आशा के जीवन में वैसी सफलता को आने में एक लंबा समय लगा। इसके अतिरिक्त आशा ने अल्पायु में ही विवाह कर लिया तथा अल्पायु में ही वे माता भी बन गईं। अपने वैवाहिक जीवन में आशा ने दुख-ही-दुख सहे तथा एक दिन उन्हें अपने तीन बच्चों के दायित्व के साथ अकेले ही जीवन-समर में उतरना पड़ा। लता तो तब तक सफलता की चोटी पर जा बैठी थीं। अब हाल यह था कि एक तो आशा का स्वर लता से मिलता-जुलता था, दूसरी ओर जहाँ लता को नायिकाओं वाले गीत गाने के लिए मिलते थे, वहीं आशा को प्रायः नृत्यांगनाओं वाले गीत ही मिलते थे। उन्हें पारिश्रमिक भी लता से बहुत कम मिलता था जबकि उनके ऊपर अपनी तीन संतानों के भरण-पोषण का दायित्व था। लेकिन आशा ने हिम्मत नहीं हारी।

उन्होंने दृढ़ निश्चय किया कि वे अपनी बड़ी बहन की परछाईं से निकलकर ही रहेंगी। उन्होंने प्रयास करके अपने स्वर को लता के स्वर से भिन्न बनाया तथा जो भी गीत मिले, उन्हें गाते हुए अपने समय की प्रतीक्षा करती रहीं। विवाह-विच्छेद हो चुकने पर भी उन्होंने अपने प्रथम पति के उपनाम 'भोसले' को जीवन भर अपने नाम के साथ जोड़े रखा। वे 'आशा मंगेशकर' नहीं, 'आशा भोसले' ही बनी रहीं। धीरे-धीरे उनकी अपनी पहचान बनी जो कि लता से पूर्णरूपेण भिन्न थी। 

संगीतकार ओ.पी.नैय्यर ने उनकी प्रतिभा को पहचाना तथा उन्हें बहुत-से ऐसे गीत गाने को दिए जो कि अत्यंत लोकप्रिय हुए (ओ.पी.नैय्यर ने लता से कभी कोई गीत नहीं गवाया)। आगे चलकर पश्चिमी संगीत से प्रभावित राहुलदेव बर्मन ने भी उनसे कुछ ऐसे गीत गवाए जो कि उनके अलावा शायद कोई गायिका नहीं गा सकती थी। अपनी समकालीन गायिकाओं में वे विलक्षण रहीं। आज ढेरों ऐसे गीत हैं जो उन्हीं के नाम से पहचाने जाते हैं। अपनी विलक्षणता को पहचान कर उन्होंने कालांतर में पॉप गीत भी गाए तथा अपने ही पुराने गीतों के रीमिक्स भी निकाले। वैजयंतीमाला पर फ़िल्माए गए 'नया दौर' (१९५७) के यादगार गीत 'उड़ें जब-जब ज़ुल्फ़ें तेरी' से लेकर करिश्मा कपूर पर फ़िल्माए गए 'दिल तो पागल है' (१९९७) के गीत 'ले गई ले गई' तक आशा जी के स्वर का यौवन जस-का-तस बना रहा। अपने जीवन में सदा साहसिक निर्णय लेने वाली आशा जी ने नानी तक बन चुकने के उपरांत राहुलदेव बर्मन से विवाह करके अपने साहस का फिर परिचय दिया।

उनके स्वर में शायरी को जादुई बना देने का जो गुण था, उसे संगीतकार ख़य्याम ने पहचानकर फ़िल्म 'उमराव जान' (१९८१) में रेखा पर फ़िल्माई गई ग़ज़लें उनसे गवाईं और उन ग़ज़लों ने इतिहास बना दिया। 'दिल चीज़ क्या है', 'इन आँखों की मस्ती के', 'ये क्या जगह है दोस्तों' और 'जुस्तजू जिसकी थी' जैसी ग़ज़लें आशा जी की दिलकश आवाज़ में अमर हो गईं।

लेकिन मैंने आशा जी की आवाज़ में ग़ज़लों और नज़्मों के जादू को सही मायनों में उनके ग़ज़ल एलबम 'मेराज-ए-ग़ज़ल' में महसूस किया। यह ग़ज़ल एलबम उन्होंने ग़ज़ल गायक ग़ुलाम अली के साथ मिलकर निकाला था। दो भागों में प्रस्तुत इस एलबम में एक भी ऐसा गीत या ग़ज़ल नहीं है जिसमें आशा जी का स्वर न हो। उनकी आवाज़ एकल में भी है और युगल में भी। मेराज-ए-ग़ज़ल का अर्थ है - ग़ज़ल का उत्कर्ष।

१९८३ में मूल रूप से कैसेट के रूप में निकले इस एलबम के पहले भाग की 'ए' साइड में 'रूदाद-ए-मोहब्बत क्या कहिए', 'दयार-ए-दिल की रात में' तथा 'यूँ सजा चाँद कि छलका तेरे अंदाज़ का रंग' हैं। इनमें से आशा जी की ग़ज़ल 'यूँ सजा चाँद कि छलका तेरे अंदाज़ का रंग' मेरी सबसे पसंदीदा ग़ज़ल है जिसमें उर्दू शायरी अपने पूरे जलाल पर है। 'बी' साइड में 'गए दिनों का सुराग लेकर', 'हैरतों के सिलसिले सोज़-ए-निहां तक आ गए (आशा जी की एक बेहतरीन ग़ज़ल) तथा 'रात जो तूने दीप बुझाए (आशा जी की एक बेहतरीन नज़्म) हैं।

इस एलबम के दूसरे भाग की 'ए' साइड में 'फिर सावन रुत की पवन चली', 'दर्द जब तेरी अता है तो गिला किससे करें (आशा जी की दिल को छू लेने वाली ग़ज़ल) और 'करूं न याद मगर किस तरह भुलाऊं उसे' (आशा जी की बेहतरीन ग़ज़ल) हैं। 'बी' साइड में आशा जी के दो बेहतरीन गीत हैं - पहले नम्बर पर 'सलोना-सा सजन है' और तीसरे नम्बर पर 'नैना तोसे लागे' जबकि इनके बीच में दोनों कलाकारों द्वारा गाई हुई ग़ज़ल है - 'दिल धड़कने का सबब याद आया'।

'मेराज-ए-ग़ज़ल' आशा जी के प्रशंसकों के लिए किसी अनमोल उपहार से कम नहीं। यह संगीत-प्रेमियों के लिए भी है तथा शायरी के रसिकों के लिए भी। आशा जी को उनके गीतों, ग़ज़लों, नज़्मों आदि ने अमरत्व प्रदान कर दिया है। वे हमारे दिलों में हमेशा रहेंगी।

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वेद प्रकाश शर्मा की क़लम से निकला एक धर्मयुद्ध

इस समय मध्य-पूर्व में जो अवांछित युद्ध चल रहा है, उसके लिए अमरीका के राष्ट्रपति डोनाल्ड ट्रम्प एवं इज़राइल के राष्ट्र-प्रमुख बेंजामिन नेतन्याहू की खुली आलोचना सुनने में नहीं आ रही है जबकि ईरान की आलोचना हुई है। निश्चय ही ईरान ने भी ग़लत क़दम उठाया है किंतु किसी राष्ट्र की सार्वभौमिकता पर आक्रमण करके अमरीका एवं इज़राइल ने बहुत बड़ी ग़लती की थी। न तो संयुक्त राष्ट्र में इसकी आलोचना हुई एवं न ही भारत ने इसकी आलोचना की। यदि कोई अन्य राष्ट्र ऐसा ही भारत के साथ करता तो क्या हम उसका सामरिक प्रत्युत्तर नहीं देते एवं अन्य राष्ट्रों से उस आक्रमणकारी राष्ट्र के कुकृत्य की आलोचना की अपेक्षा नहीं करते ? अमरीका ने वही किया है जो कि तथाकथित बड़े देश छोटे देशों के साथ करते आए हैं। यह केवल साम्राज्यवाद है, और कुछ नहीं। केवल डोनाल्ड ट्रम्प की सनक के चलते यह युद्ध बिना किसी चेतावनी के ईरान एवं उसके नागरिकों पर थोपा गया है। यहाँ तक कि अमरीका की संसद ने भी अब तक इसका अनुमोदन नहीं किया है।

स्वर्गीय वेद प्रकाश शर्मा आज जीवित होते तो निश्चय ही इस विषय को आधार बनाकर कोई उपन्यास लिखते क्योंकि वे सदा समसामयिक विषयों पर अपनी लेखनी चलाने में विश्वास रखते थे। अफ़ग़ानिस्तान में तत्कालीन सोवियत संघ के हस्तक्षेप को आधार बनाकर उन्होंने अपनी विजय-विकास सीरीज़ के अंतर्गत एक यादगार उपन्यास लिखा था। इस उपन्यास का नाम है - धर्मयुद्ध।

'धर्मयुद्ध' कहानी सुनाता है एक काल्पनिक राष्ट्र 'मजलिस्तान' (जिसे हम अफ़ग़ानिस्तान मान सकते हैं) की जिसमें एक विदेशी महाशक्ति 'सेमिनार' (जिसे हम सोवियत संघ मान सकते हैं) के हस्तक्षेप से सत्ता परिवर्तन हो जाता है। वहाँ के शासक सादात को मार डाला जाता है एवं एक कठपुतली शासक इबलीस को गद्दी पर बैठा दिया जाता है। सेमिनार की सेनाएं मजलिस्तान में डेरा डाल देती हैं एवं सामान्य नागरिकों पर अत्याचार होते हैं। सादात की पुत्री मुमताज़ कुछ पुराने वफ़ादारों के साथ मिलकर एक विद्रोहियों का दल बनाती है एवं  इबलीस की सेना तथा विदेशी ताक़तों (जिनके उच्चाधिकारी मजलिस्तान में इबलीस के सिर पर सवार रहते हैं) से लोहा लेती है। प्रेस पर सेंसरशिप लागू होने के कारण बाहरी दुनिया को ये सारी बातें पता नहीं होतीं। बाहरी दुनिया को सिर्फ़ वही बताया जाता है जो इबलीस तथा उसके विदेशी आका बताना चाहते हैं।

विद्रोही दल के लोग डॉक्टर भसीन नामक एक भारतीय वैज्ञानिक का अपहरण कर लेते हैं जिसे छुड़ाने का कार्य भारत सरकार अपनी सीक्रेट सर्विस को सौंपती है। भारत के प्रमुख सीक्रेट एजेंट हैं विजय और विकास। जहाँ विजय एक ठंडे दिमाग़ वाला तथा सोच-समझकर कोई भी क़दम उठाने वाला व्यक्ति है, वहीं मुश्किल से इक्कीस वर्ष का विकास एक जल्दी उत्तेजित हो जाने वाला एवं भावनाओं में बह जाने वाला युवक है। विकास विजय की चचेरी बहन रैना तथा उसके मित्र पुलिस सुपरिंटेंडेंट रघुनाथ का पुत्र है। अपने व्यक्तित्व की कुछ कमियों के बावजूद विकास की विशेषता यह है कि वह चरम सीमा तक देशभक्त है। इस सीरीज़ के अन्य कुछ प्रमुख चरित्र हैं - विजय के पिता ठाकुर निर्भयसिंह जो कि राजनगर (इस सीरीज़ के उपन्यासों हेतु सिरजा गया एक कल्पित शहर) के इंस्पेक्टर जनरल ऑव पुलिस हैं, उसकी मां उर्मिलादेवी, भारतीय सीक्रेट सर्विस का मुखिया अजय उर्फ़ ब्लैक ब्वॉय (जो रैना का सगा भाई है), एक अंतर्राष्ट्रीय अपराधी अलफ़ांसे आदि। 

बहरहाल भारत सरकार के गृह मंत्रालय द्वारा डॉक्टर भसीन को छुड़ाने का दायित्व भारतीय सीक्रेट सर्विस को सौंपा जाता है और उसका मुखिया ब्लैक ब्वॉय यह काम विकास को सौंप देता है। विकास मजलिस्तान पहुँचता है और काम पे लग जाता है। उसकी मुलाक़ात इबलीस तथा सेमिनार के उच्चाधिकारियों तोम्बो एवं गार्जियन से होती है तो उसका माथा ठनकता है तथा उसे महसूस होता है कि जो कुछ भी बाहरी दुनिया को समाचार-माध्यमों से बताया जा रहा है, वस्तुस्थिति उससे भिन्न है और मजलिस्तान के हालात बहुत ख़राब हैं। डॉक्टर भसीन को छुड़ाने के प्रयास मे उसका सामना मुमताज़ एवं उसके दल से होता है। शीघ्र ही वह सब कुछ समझ लेता है। डॉक्टर भसीन को सुरक्षित भारत वापस भेज देने के उपरांत वह मुमताज़ एवं उसके दल से मिल जाता है तथा उनकी सहायता करने लगता है।

जब यह सूचना भारत पहुँचती है तो विजय एवं ब्लैक ब्वॉय असमंजस में पड़ जाते हैं क्योंकि सेमिनार भारत का मित्र देश है तथा विकास के इस कार्य से यह मित्रता संकट में पड़ सकती है। यद्यपि विकास यह कार्य अपनी निजी हैसियत से कर रहा है किंतु है तो वह भारतीय एजेंट ही। विकास अपने ही देश तथा अपने उच्चाधिकारियों के विरुद्ध जाकर मजलिस्तान की घायल मानवता के पक्ष में कार्य करने को एक धर्मयुद्ध कहता है। उसे रोकने हेतु अब उसके गुरु विजय को मजलिस्तान जाना पड़ता है तथा वह अंततः अपने शिष्य विकास को वापस ले ही आता है। किंतु विजय के अपने इस कार्य में सफल होने से पूर्व ही विकास एक पैम्फ़्लैट बनाकर मुमताज़ को दे चुका होता है जिसमें मजलिस्तान के जनसामान्य से देशद्रोहियों तथा उनसे जुड़ी विदेशी ताक़तों के विरुद्ध उठ खड़े होने का आह्वान होता है। इस पैम्फ़्लैट के सम्पूर्ण मजलिस्तान में वितरण का परिणाम यह होता है कि मजलिस्तान में बड़े पैमाने पर जनक्रांति हो जाती है, विदेशी ताक़तों को देश छोड़ना पड़ता है तथा मुमताज़ मजलिस्तान की नई राष्ट्रपति बनती है।

मैंने उपन्यास का सार-संक्षेप दे दिया है लेकिन इस अत्यंत रोचक उपन्यास का वास्तविक आनंद इसे पूर्ण रूप से पढ़कर ही लिया जा सकता है। यह उपन्यास आद्योपांत मनोरंजक है। मजलिस्तान की धरती पर विजय और विकास के टकराव का तो कहना ही क्या ? यह उपन्यास मनोरंजन के साथ-साथ हमें वैश्विक राजनीति से भी परिचित करवाता है एवं स्पष्ट करता है कि महाशक्तियों की राजनीति में छोटे देशों की निर्दोष जनता किस तरह पिस जाती है। यह इस बात को भी स्पष्ट करता है कि कोई भी जनक्रांति विदेशी सहायता से सफल नहीं हो सकती तथा किसी भी देश द्वारा विदेशी सैन्य सहायता ली भी नहीं जानी चाहिए क्योंकि सहायता करने वाला देश फिर अपनी सहायता की क़ीमत वसूल करने में लग जाता है और पीड़ित (छोटे) देश के लिए एक ग़ुलामी से बाहर निकलकर दूसरी ग़ुलामी में फंस जाने का ख़तरा पैदा हो जाता है। लेखक ने हृदयविदारक ढंग से दर्शाया है कि जब किसी देश में विदेशी हस्तक्षेप से सत्ता-परिवर्तन होता है तो निरीह जनता पर किस प्रकार अमानुषिक अत्याचार किए जाते हैं। विकास के माध्यम से लेखक ने भारतीय विदेश नीति के पाखंड की भी आलोचना की है जिसके अंतर्गत भारत तत्कालीन सोवियत संघ से अपनी मित्रता के चलते उसके अफ़ग़ानिस्तान में घुसपैठ करने का विरोध नहीं करता था। 

उपन्यास विजय एवं विकास के चरित्रों को भी विस्तार से दर्शाता है। जहाँ विकास का दृष्टिकोण मानवीय है वहीं विजय यह मानता है कि एक गुप्तचर को भावनाओं से ऊपर उठ जाना चाहिए तथा उसका एकमात्र लक्ष्य वही करना होना चाहिए जो कि उसके देश के हितों के अनुकूल हो। लेकिन लेखक यह भी (इस उपन्यास में तथा इस सीरीज़ के कई अन्य उपन्यासों में) दर्शाते हैं कि किसी को भी प्यार न करने वाला विजय भी अपने शिष्य विकास से बहुत प्यार करता है। 

इस उपन्यास की गुणवत्ता इतनी उच्च है कि इसे उत्कृष्ट साहित्य की श्रेणी में रखा जा सकता है। कई दशक पूर्व लिखा गया यह उपन्यास आज भी ताज़गी से भरा एवं सामयिक लगता है। सरल हिंदी में लिखा गया यह उपन्यास वेद प्रकाश शर्मा के सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों में से एक है। जो भी इसे पढ़ेगा, उसका न केवल मनोरंजन होगा वरन उसके विश्व राजनीति संबंधी ज्ञान में भी संवर्धन होगा। 

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आनंद बनाम कल हो ना हो

सुप्रतिष्ठित फ़िल्मकार हृषिकेश मुखर्जी ने दो फ़िल्में ऐसी बनाईं जिनमें नायक या नायिका को असाध्य रोग से पीड़ित दिखाया गया है – १. आनंद (१९७१), २. मिली (१९७५)। इनमें से ‘आनंद’ को एक कालजयी फ़िल्म माना जाता है। ‘आनंद’ का नायक आनंद (राजेश खन्ना) कैंसर का रोगी है तथा उसके जीवन का कुछ ही समय शेष रह गया है जब वह मुम्बई आता है एवं कई लोगों से मिलता है। वह जानता है कि वह शीघ्र ही मरने वाला है लेकिन वह ज़िंदादिली से भरपूर है तथा मिलने वाले प्रत्येक व्यक्ति पर अपने सकारात्मक दृष्टिकोण का प्रभाव छोड़ता है। वह अपनी चिकित्सा करने वाले डॉक्टर भास्कर बनर्जी (अमिताभ बच्चन) का उनकी प्रेयसी (सुमिता सान्याल) से मिलन भी करवाता है। इस संसार को छोड़कर जाते-जाते भी वह बहुत-से लोगों को जीने की नव-प्रेरणा दे जाता है। जीवन के प्रति सकारात्मक ऊर्जा से भरी हुई यह फ़िल्म बहुत सराही गई तथा इसे एक क्लासिक फ़िल्म ही नहीं, भारत में बनी हुई सर्वश्रेष्ठ फ़िल्मों में से एक माना जाता है। इस फ़िल्म में राजेश खन्ना का अभिनय संभवतः उनका सर्वश्रेष्ठ अभिनय है।

तीन दशक से अधिक समय के उपरांत निर्माता करण जौहर ने ‘आनंद’ की कहानी से प्रेरणा लेकर अपनी नई फ़िल्म की कहानी लिखी जिसका नाम है ‘कल हो ना हो’ जिसका निर्देशन करण ने स्वयं न करके निखिल अडवाणी से करवाया। ‘कल हो ना हो’ (२००३) का नायक अमन माथुर (शाह रुख़ ख़ान) भी एक असाध्य रोग से पीड़ित है तथा उसका जीवनकाल अधिक नहीं बचा है। इस तथ्य के साथ वह न्यू यॉर्क आता है एवं अपने रोग की बात सभी से छुपाते हुए कई लोगों से मिलता है जिनमें प्रमुख है उसका पड़ोसी परिवार जिसे एक दोषपूर्ण परिवार कहा जा सकता है क्योंकि परिवार की प्रमुख जेनिफ़र (जया बच्चन) एवं उनकी सास लाजवंती (सुषमा सेठ) एक-दूसरी से घृणा करती हैं। वह इस परिवार की कन्या नैना (प्रीति ज़िंटा) से मन-ही-मन प्रेम करने लगता है किंतु अपने जीवन की अल्पकालिकता को जानते हुए उससे अपने मन की बात नहीं कहता एवं उसे उसके सच्चे मित्र रोहित (सैफ़ अली ख़ान) के निकट ले आता है। इस प्रक्रिया में वह अपने चहुँओर सकारात्मक ऊर्जा को प्रसारित करता है तथा अपने संपर्क में आने वाले लोगों को जीने की नई प्रेरणा देता है।

मेरी दृष्टि में ये दोनों ही फ़िल्में बहुत अच्छी हैं तथा जीवन के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण अपनाने एवं ज़िंदादिल रहकर जीवन बिताने की प्रेरणा देती हैं। सादगी से परिपूर्ण ‘आनंद’ तथा भव्यता के साथ बनाई गई ‘कल हो ना हो’ कथानक की समानता के बावजूद कई रूपों में भिन्न हैं। आनंद के रोग तथा अल्पजीवी होने के बारे में उसके आसपास के लोगों को जानकारी है। वह अच्छा इंसान है लेकिन उसके आसपास के लोग भी अच्छे इंसान ही हैं। उसकी सकारात्मकता को उसके संपर्क में आने वाले अच्छे लोगों की सकारात्मकता का संबल मिलता है। यदि आपके आसपास के लोग नकारात्मक हों तो आपका सकारात्मक बने रहना अत्यन्त कठिन हो जाता है। आनंद के विपरीत ‘कल हो ना हो’ का नायक अमन माथुर अपने रोग के विषय में अपने आसपास के लोगों को जानकारी नहीं होने देता। उसके आसपास के माहौल (पड़ोस) में नकारात्मकता है जिसे वह अपने प्रयासों से सकारात्मकता में बदल देता है। मुझे आनंद का अपने रोग का संदर्भ देकर दूसरों को भावुक कर देना पसंद नहीं आया (विशेषकर वह दृश्य जब वह गुजराती भाषा सीखने की कई पुस्तकें ख़रीद लाता है)। अमन भी आनंद की ही भांति दूसरों को ख़ुशियां बांटने में ही प्रयासरत रहता है किंतु वह अपने रोग की बात किसी को भी बताकर उसे दुखी नहीं करना चाहता। दूसरे लोगों पर उसकी सकारात्मकता का स्पष्ट प्रभाव पड़ता है विशेष रूप से फ़िल्म की नायिका पर जो कि उससे मिलने से पहले हीनभावना से ग्रसित रहती थी। उससे मिलने के उपरांत ही उसमें आत्मविश्वास का संचार होता है।

‘आनंद’ में कोई प्रेम-त्रिकोण नहीं है जबकि ‘कल हो ना हो’ में प्रेम-त्रिकोण है। ‘आनंद’ में आनंद अपने मित्र एवं चिकित्सक भास्कर बनर्जी को उनकी प्रेयसी से मिलाने में निमित्त बनता है तो ‘कल हो ना हो’ में अमन अपनी प्रेयसी नैना को अपने से दूर करके उसके मित्र रोहित से उसका जीवन भर का साथ बना देने में निमित्त बनता है। ‘आनंद’ में कोई दोषपूर्ण परिवार नहीं है जबकि ‘कल हो ना हो’ में अमन का पड़ोसी कपूर परिवार एक दोषपूर्ण परिवार है जिसके दो महत्वपूर्ण सदस्यों के बीच अच्छे संबंध नहीं हैं तथा उसका एक पीड़ादायी अतीत है। ‘आनंद’ के ‘मुरारीलाल’ वाले दृश्य से प्रेरणा लेकर ही करण जौहर ने ‘कल हो ना हो’ में ‘रामदयाल’ वाला प्रसंग रचा है। ‘आनंद’ एक गुदगुदाने वाली फ़िल्म होते हुए भी मूलत: एक गंभीर फ़िल्म है जबकि ‘कल हो ना हो’ का काफ़ी सारा भाग एक हास्य फ़िल्म होने का आभास देता है एवं गंभीर पक्ष को इसमें कम समय दिया गया है।

‘आनंद’ एक साफ़सुथरी फ़िल्म है जबकि ‘कल हो ना हो’ में रोहित की नौकरानी कांताबेन (सुलभा आर्य) के चरित्र को लेकर करण जौहर ने अभद्र हास्य ठूंसने की मूर्खता की है जिससे फ़िल्म की गुणवत्ता कम ही हुई है। आनंद दर्शकों को अपने आसपास का ही व्यक्ति लगता है जबकि अमन का चरित्र ‘लार्जर दैन लाइफ़’ है जो प्रभावित तो करता है लेकिन किसी दूसरी ही दुनिया से आया हुआ लगता है। स्वाभाविक रूप से दोनों ही फ़िल्में दुखांत हैं किंतु इनके केंद्रीय चरित्र दर्शकों के मन में अमिट छाप छोड़ जाते हैं। ‘आनंद’ एक छोटी-सी फ़िल्म है जबकि ‘कल हो ना हो’ एक अनावश्यक रूप से लम्बी फ़िल्म है। ‘आनंद’ में स्त्री पात्रों की भूमिकाएं छोटी हैं जबकि ‘कल हो ना हो’ में नायिका नैना की भूमिका नायक अमन से भी अधिक लम्बी एवं प्रभावपूर्ण है। वस्तुतः ‘कल हो ना हो’ को नैना के आत्मकथ्य के रूप में ही प्रस्तुत किया गया है।

दोनों ही फ़िल्मों में मुख्य पात्रों सहित सभी कलाकारों ने प्रभावशाली अभिनय किया है। जहाँ राजेश खन्ना ने आनंद के चरित्र को अमर कर दिया है वहीं शाह रुख़ ख़ान ने भी अमन के चरित्र को अत्यन्त प्रभावी बनाने में कोई कसर नहीं छोड़ी है जो अपने दर्द को अपने ही भीतर रखकर बाहर ख़ुशियां बिखेरते हैं। ‘कल हो ना हो’ के कई पात्र केवल हास्य पैदा करने हेतु रखे गए लगते हैं एवं इसी कारण बनावटी लगते हैं। ‘कल हो ना हो’ में सास लाजवंती तथा बहू जेनिफ़र के मध्य की दूरी एक फ़िल्मी संयोग द्वारा दूर करवाई गई है जिसके उपरांत वह परिवार एक होता है। ऐसा कुछ ‘आनंद’ में नहीं है। ‘आनंद’ में गीत तो अवश्य हैं लेकिन ‘कल हो ना हो’ की भांति फ़िल्मी अंदाज़ का नाच-गाना नहीं है। वैसे संगीत दोनों ही फ़िल्मों का सुमधुर है। ‘आनंद’ के गीत तो जीवन-दर्शन को अभिव्यक्त करने वाली साहित्यिक कविताओं की श्रेणी में रखे जा सकते हैं। ‘आनंद’ में नायक के साथ कोई नायिका नहीं है जबकि ‘कल हो ना हो’ में नायिका को हम नायक के साथ की ही नायिका मान सकते हैं क्योंकि दोनों मन-ही-मन एक दूसरे से प्रेम करते हैं। ‘कल हो ना हो’ में अमन नैना को अपने से दूर करने के लिए अपने विवाहित होने का झूठ बोलता है। इस संदर्भ में नायिका का अपनी मां जेनिफ़र से यह कहना मुझे तर्कपूर्ण नहीं लगा कि यदि उसे अमन के विवाहित होने की बात पता होती तो वह उससे प्रेम नहीं करती क्योंकि प्रेम जान-बूझकर नहीं किया जाता, बस हो जाता है।

‘कल हो ना हो’ में मनोरंजन तत्व प्रधान है जबकि ‘आनंद’ में भावनात्मक तत्व प्रधान है। इसीलिए ‘कल हो ना हो’ तुलनात्मक दृष्टि से अधिक मनोरंजन प्रदान करती है। ‘आनंद’ एक क्लासिक है और सदा रहेगी जबकि ‘कल हो ना हो’ प्रमुखतः करण जौहर द्वारा प्रवासी भारतीय दर्शकों को ध्यान में रखकर बनाई गई फ़िल्मों की श्रेणी में आने वाली फ़िल्म लगती है। लेकिन यदि जीवन के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण को विकसित करना हो तो इन दोनों ही फ़िल्मों को देखा जा सकता है। अलग-अलग ढंग की फ़िल्में होने पर भी उनका संदेश एक ही है जिसे ‘आनंद’ के इस संवाद द्वारा समझा जा सकता है – ‘ज़िन्दगी बड़ी होनी चाहिए, लम्बी नहीं’।

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अंधविश्वासी मत बनिए लेकिन फ़िल्म देख लीजिए

इस रोचक फ़िल्म के विषय में कुछ भी कहने से पूर्व मैं यह स्पष्ट कर दूं कि मेरा उद्देश्य न तो किसी अंधविश्वास को प्रसारित करना है और न ही समाज में व्याप्त किसी अंधविश्वास को पुष्ट करना है। चूंकि फ़िल्म अत्यन्त रोचक है तथा इसे देखकर भरपूर मनोरंजन होता है, इसीलिए मैं इस पर यह लेख लिख रहा हूँ यद्यपि यह कई अंधविश्वासों को अपने में समाहित किए हुए है। यह फ़िल्म है ‘नागिन’ (१९७६)।

फ़िल्म की कथा जिन प्रमुख दो अंधविश्वासों पर आधारित है, वे हैं – १. जब कोई नाग सौ वर्ष की आयु पूर्ण कर लेता है तो वह इच्छाधारी नाग बन जाता है अर्थात् उसमें यह क्षमता आ जाते है कि वह अपनी इच्छा से मानव रूप धारण कर सकता है (तथा पुनः नाग के रूप में भी आ सकता है), २. यदि कोई किसी नाग को मार डाले तो उसकी प्रेयसी अर्थात् नागिन मारने वाले (या वालों) से उसका प्रतिशोध लेती है। ये तो हुए प्रमुख अंधविश्वास जिन पर यह फ़िल्म टिकी है। इनके अतिरिक्त कुछ और भी अंधविश्वास इस फ़िल्म के कथानक में पिरोए हुए हैं यथा – मरने वाले नाग की आँख में उसे मारने वाले का चित्र आ जाता है, जब कोई इच्छाधारी नाग (या नागिन) अपने मनुष्य रूप में किसी दर्पण के समक्ष आ जाता है तो उस दर्पण में उसका वास्तविक नाग वाला रूप दिखाई देने लगता है आदि।

फ़िल्म में ढेर सारे कलाकार भरे हुए हैं जिनको फ़िल्म की पटकथा में यथास्थान बैठाया गया है। विजय (सुनील दत्त) अपने पाँच दोस्तों – किरण (अनिल धवन), राजेश (विनोद मेहरा), उदय (कबीर बेदी), सूरज (संजय ख़ान) तथा राज (फ़िरोज़ ख़ान) के साथ जंगल में भ्रमण हेतु जाता है। वह इच्छाधारी नागों पर एक पुस्तक लिख रहा है। इसी संदर्भ में उसकी भेंट एक इच्छाधारी नाग (जीतेंद्र) से ही हो जाती है जब वह उसे एक बाज़ से बचाता है। जब वह अपने दोस्तों को उस इच्छाधारी नाग को मानव रूप में बदलते हुए दिखाने के लिए लाता है तो किरण गोली मारकर उस नाग की हत्या कर देता है। नाग की आँख में सभी दोस्तों की तस्वीरें आ जाती हैं जिन्हें देखने के बाद नाग की प्रेयसी अर्थात् नागिन (रीना रॉय) उनसे प्रतिशोध लेती है अर्थात् एक-एक करके उन्हें मार डालती है। अंत में केवल विजय ही बाक़ी बचता है जब उसे मारने के प्रयास में नागिन स्वयं मारी जाती है।

फ़िल्म की शुरुआत ही एक बहुत रोचक दृश्य से होती है जब मनुष्य के रूप में नाग पर एक बाज़ आक्रमण करता है जिसे गोली मारकर विजय नाग की जान बचाता है। उसके उपरांत नाग की हत्या से जो तेज़ रफ़्तार कहानी शुरु होती है, वह दर्शक को सोचने हेतु एक पल की भी फ़ुरसत नहीं देती तथा उसे सांस रोके हुए फ़िल्म को टकटकी लगाकर देखते चले जाने पर विवश कर देती है। मंत्रमुग्ध-सा दर्शक कथा के प्रवाह के साथ-साथ बहते हुए फ़िल्म को तब तक देखता चला जाता है जब तक वह समाप्त नहीं हो जाती। फ़िल्म दर्शकों को भरपूर मनोरंजन प्रदान करने के अपने उद्देश्य को सौ फ़ी सदी पूरा करती है। किसी प्रबल जलधारा की मानिंद प्रवाहित होती हुई सम्पूर्ण फ़िल्म में ऊबाऊ पल न के बराबर हैं और यही निर्माता-निर्देशक राजकुमार कोहली की सफलता है।

पुरुष कलाकारों का उल्लेख मैं फ़िल्म की कहानी बताते समय ऊपर कर चुका हूँ। फ़िल्म में महिला कलाकारों की भी भरमार है। नागिन की केंद्रीय भूमिका में रीना रॉय हैं जिनके साथ फ़िल्म में रेखा, मुमताज़, योगिता बाली, नीलम मेहरा, प्रेमा नारायण आदि भी उपस्थित हैं। इतने सारे कलाकारों के साथ न्याय करना भी निर्देशक हेतु किसी चुनौती से कम नहीं रहा होगा। लेकिन प्रशंसा करनी होगी निर्देशक की कि उसने पटकथा को प्रस्तुत करते समय सभी कलाकारों के साथ उचित न्याय किया। यद्यपि विजय के रूप में सुनील दत्त तथा नागिन के रूप में रीना रॉय को सबसे अधिक दृश्य एवं समय मिला है किन्तु अन्य कलाकारों को भी उचित समय तथा अपनी अभिनय क्षमता दर्शाने का उचित अवसर दिया गया है। निर्देशक सभी कलाकारों से अच्छा अभिनय करवाने में सफल रहा है। रीना रॉय के अभिनय जीवन की तो यह सबसे महत्वपूर्ण भूमिका मानी जा सकती है जिसमें उन्होंने प्रभावी अभिनय किया है। प्रमुख कलाकारों के साथ-साथ एक चमत्कारी फ़कीर बाबा के रूप में प्रेमनाथ, एक मवाली के रूप में रंजीत, एक सपेरे के रूप में जगदीप आदि ने भी अच्छा अभिनय किया है। मुमताज़ की रूमानी नायिका के रूप में यह अंतिम फ़िल्म है जिसमें वे आकर्षक लगी हैं। बाल कलाकार मास्टर बिट्टू का अभिनय भी अच्छा है।

फ़िल्म तकनीकी रूप से उच्च गुणवत्ता वाली है। दो नागों की लड़ाई का दृश्य तथा नाग के मनुष्य रूप में एवं मनुष्य से पुनः नाग रूप में बदलने के दृश्य अद्भुत हैं क्योंकि उस युग में कम्प्यूटर ग्राफ़िक नहीं थे। अतः यह सोचने वाली बात है कि निर्देशक इन दृश्यों (तथा नाग एवं नागिन के अन्य विभिन्न दृश्यों) को कैसे फ़िल्मा पाया। फ़िल्म का कला-निर्देशन भी अच्छा है और पार्श्व संगीत एवं संवाद भी। छायाकार ने नाग तथा नागिन से संबंधित दृश्यों को फ़िल्माने में कमाल कर दिखाया है। सम्पादक ने भी बहुत अच्छा काम किया है और अपनी कैंची कुछ इस तेज़ी से चलाई है कि फ़िल्म अधिक लम्बी नहीं हो, केवल आवश्यक दृश्य सिलसिलेवार उसमें रहें जिन्हें दर्शक अपना दिल थामे देखता चला जाए एक पल को भी नज़रें परदे से हटाए बिना।

लक्ष्मीकांत प्यारेलाल ने फ़िल्म में मधुर संगीत दिया है। नाग-नागिन पर फ़िल्माया गया गीत ‘तेरे संग प्यार मैं नहीं तोड़ना’ कई बार फ़िल्म में आता है और प्रभावित करता है। उसके अतिरिक्त अन्य गीत यथा ‘तेरा मेरा मेरा तेरा मेरा तेरा तेरा मेरा मिल गया दिल दिल से’, ‘हफ़्तों महीनों बरसों नहीं सदियों से हैं पुराने’ और ‘तेरे इश्क़ का मुझ पे हुआ ये असर है’ भी अच्छे बन पड़े हैं। फ़िल्म के सुंदर गीत वर्मा मलिक ने लिखे हैं।

सार रूप में मुझे बस यही कहना है कि आप अंधविश्वास पर आधारित इस कथा तथा इसमें समाहित अन्य अवधारणाओं पर विश्वास मत कीजिए लेकिन इस फ़िल्म को (यदि अब तक आपने नहीं देखा है तो) देख लीजिए। आपको लगभग सवा दो घंटे का सम्पूर्ण मनोरंजन प्राप्त होगा तथा फ़िल्म देखने के उपरांत कोई निराशा नहीं होगी, यह मेरी गारंटी है।

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रहस्य की धुंध

निर्माता-निर्देशक बलदेवराज चोपड़ा ने बहुत-सी अच्छी फ़िल्में बनाई हैं जिनमें ‘कानून’ (१९६०) तथा  ‘हमराज़’ (१९६७) जैसी उत्तम रहस्य फ़िल्में भी सम्मिलित हैं। उन्होंने ऐसी ही एक अच्छी रहस्य फ़िल्म ‘धुंध’ भी बनाई थी जो सन १९७३ में प्रदर्शित हुई थी। फ़िल्म की कथा के लिए उनकी फ़िल्म निर्माण संस्था ‘बी.आर. फ़िल्म्स’ के कथा-विभाग को श्रेय दिया गया किंतु वस्तुतः फ़िल्म की कहानी सुप्रसिद्ध रहस्य कथा लेखिका अगाथा क्रिस्टी के नाटक ‘द अनएक्सपेक्टिड गेस्ट’ (अप्रत्याशित अतिथि) पर आधारित है।

‘धुंध’ की कहानी एक हिल स्टेशन पर घटित होती बताई गई है। इस रहस्यकथा का आरंभ एक घर में एक व्यक्ति के आगमन से होता है जिसकी कार रास्ते में ख़राब हो गई है तथा वह किसी गैरेज में फ़ोन करने के उद्देश्य से उस घर में आया है। रात का समय है तथा वातावरण में गहरी धुंध छाई हुई है। उसे घर का द्वार खुला मिलता है जिससे वह अंदर जाता है जहाँ उसे एक व्यक्ति एक कुर्सी पर मरा पड़ा मिलता है। यह व्यक्ति इस घर का स्वामी रंजीत (डैनी) है। आगंतुक चंद्रशेखर (नवीन निश्चल) है जिसकी भेंट हाथ में पिस्तौल लिए हुए एक युवती से होती है। यह युवती रंजीत की पत्नी रानी (ज़ीनत अमान) है। रानी चंद्रशेखर को बताती है कि अपने पति की हत्या उसी ने की है। चंद्रशेखर के कारण पूछने पर वह अपनी दुखभरी कहानी उसे सुनाती है। उसका अपाहिज पति रंजीत उस पर अत्याचार करता था। उसका रवैया अपनी सौतेली मां (उर्मिला भट्ट) तथा अपने सौतेले भाई के प्रति भी वैसा ही था। एक दिन जब वह जीवन से दुखी होकर आत्महत्या करने जा रही थी तो उसे एक वकील सुरेश (संजय) ने बचाया तथा धीरे-धीरे उसका सुरेश से प्रेम-संबंध हो गया। यह बात रंजीत से छुपी नहीं रही। दोनों के बीच झगड़े बढ़ते गए और अंततः आज जब रंजीत उसे मारने जा रहा था तो छीना-झपटी में पिस्तौल चल गई और गोली लगने से रंजीत स्वयं ही मारा गया।

अब रानी चंद्रशेखर को पुलिस को बुलाने के लिए कहती है तो चंद्रशेखर उससे कहता है कि पुलिस तो उसे हत्या के आरोप में गिरफ़्तार कर लेगी जबकि उसने तो जान-बूझकर हत्या की नहीं है, साथ ही उसका अत्याचारी पति रंजीत तो इसी योग्य था। ऐसे में अपने आप को कानून के हवाले करना समझदारी नहीं होगी। तब रानी उससे पूछती है कि उसे क्या करना चाहिए तो चंद्रशेखर उसे बताता है कि पुलिस को ऐसी कहानी परोसी जानी चाहिए जिससे हत्या का आरोप किसी बाहर से आए हुए अज्ञात व्यक्ति पर लगे, न कि उस पर। अब चंद्रशेखर की सलाह के अनुरूप तथा उसके सहयोग से रानी ऐसी स्थिति बनाती है जिससे लाश पर घर की नौकरानी की दृष्टि पड़ती है तथा उसके शोर मचाने के उपरांत ही पुलिस को बुलाया जाता है और बताया जाता है कि संभवतः कोई व्यक्ति बाहर से आया और हत्या करके चला गया। पुलिस अपने ढंग से मामले की छानबीन में लग जाती है और चंद्रशेखर को निर्देश देती है कि पुलिस को सूचना दिए बिना तथा उसकी अनुमति लिए बिना वह शहर छोड़कर न जाए।

पुलिस मामले की गहराई में जाती है तो सुरेश एवं रानी का प्रेम-संबंध उससे छुपा नहीं रहता। पुलिस को कुछ सूत्र ऐसे मिलते हैं जिनसे हत्या का संदेह सुरेश पर जाता है। पुलिस सुरेश को गिरफ़्तार कर लेती है तथा उस पर न्यायालय में रंजीत की हत्या का मुक़द्दमा चलता है। रानी सुरेश को बचाने के लिए न्यायालय में स्वयं यह अपराध स्वीकार कर लेती है। पर क्या सुरेश हत्यारा है ? क्या रानी सच बोल रही है ? वास्तविकता का पता फ़िल्म के अंत में चलता है।

‘धुंध’ शब्द अपने आप में ही रहस्य को समाहित किए हुए है। रहस्य के लिए अंग्रेज़ी में ‘मिस्ट्री’ शब्द का प्रयोग किया जाता है जो ‘मिस्ट’ से बना है जिसका अर्थ ही है – धुंध। अपने नाम के अनुरूप ही यह एक रहस्य में लिपटी कथा है जिसमें पति-पत्नी का संबंध भी समाविष्ट है तथा एक प्रेमकथा भी। अपने प्रारंभिक दृश्य से लेकर अंतिम दृश्य तक रोचक यह फ़िल्म दर्शक को बांधे रखती है। कहानी तो अच्छी है ही, बलदेवराज चोपड़ा का निर्देशन भी कुशल है।

फ़िल्म तकनीकी दृष्टि से भी उत्कृष्ट है। संवादों से लेकर सम्पादन, पार्श्व संगीत, कला-निर्देशन एवं छायांकन तक सभी उत्तम हैं। हिल स्टेशन के नयनाभिराम दृश्य दर्शक के नयनों को शीतलता प्रदान करते हैं। फ़िल्म की लंबाई भी कम है (मुश्किल से दो घंटे)। निर्देशक ने दर्शकों को सोचने का समय नहीं दिया है। साहिर लुधियानवी के गीतों को संगीतकार रवि ने मधुर धुनों से सजाया है। ‘संसार की हर शय का इतना ही फ़साना है’ तथा ‘उलझन सुलझे ना’ गीत विशेष रूप से अच्छे बन पड़े हैं। पद्मा खन्ना तथा जयश्री तलपदे के नृत्य वाला गीत ‘जो यहाँ था, वो वहाँ क्यूंकर हुआ’ भी सुनने और देखने में अच्छा लगता है। सभी कलाकारों ने अच्छा अभिनय किया है। डैनी का अभिनय विशेष रूप से सराहना योग्य है।

कुल मिलाकर ‘धुंध’ एक छोटी-सी मगर दिलचस्प फ़िल्म है जिसे बॉलीवुड में बनी सर्वश्रेष्ठ रहस्य फ़िल्मों में शुमार किया जाता है। फ़िल्म में फ़ालतू बातें बिलकुल नहीं हैं। प्रत्येक बात, प्रत्येक दृश्य एवं प्रत्येक चरित्र फ़िल्म के कथानक से पूरी तरह संबद्ध है। फ़िल्म के प्रदर्शन को आधी सदी से अधिक बीत जाने पर भी इसके रंग फीके नहीं पड़े हैं तथा किसी नई फ़िल्म को देखने जैसा ही आनंद प्रदान करते हैं। यह फ़िल्म न केवल रहस्यकथाओं के शौक़ीनों को बल्कि सामान्य फ़िल्में देखने वालों को भी पसंद आएगी। साथ ही यह फ़िल्म उन लोगों को भी पसंद आएगी जिन्होंने अगाथा क्रिस्टी का नाटक ‘द अनएक्स्पेक्टिड गेस्ट’ पढ़ा है।  

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फ़िल्म में पुनर्जन्म की गाथा

हम हिंदू पुनर्जन्म में विश्वास करते हैं। पुनर्जन्म होता है, यह बात गीता में भी उद्धृत है। पर न इसे विज्ञान मानता है न देश का विधि-विधान। लेकिन पुनर्जन्म की अनेक कथाएं सुनाई जाती हैं और अनेक फ़िल्में भी इस विषय पर बनी हैं। ऐसी ही एक फ़िल्म है ‘ कुदरत’ (१९८१)। अनेक बड़े सितारों से युक्त इस फ़िल्म को व्यावसायिक सफलता तो नहीं मिली थी किंतु विषय के निर्वहन हेतु इसे सराहा गया था। फ़िल्म के लेखक-निर्देशक थे चेतन आनंद। 

फ़िल्म आरंभ होती है चंद्रमुखी (हेमा मालिनी) के अपने माता-पिता के साथ शिमला आगमन के साथ जहाँ उसे बहुत कुछ पहचाना हुआ लगता है जबकि अपने जन्म के कुछ समय उपरांत की एक यात्रा को छोड़कर वह कभी शिमला नहीं आई थी। वहीं वह मिलती है डॉक्टर नरेश (विनोद खन्ना) से जिसके माता-पिता उसके माता-पिता के मित्र हैं। वे भी मित्र बन जाते हैं। नरेश एक मनोचिकित्सक है।

‘कुदरत’ की वास्तविक कहानी शुरु होती है चंद्रमुखी के एक विचित्र स्वप्न देखकर डर जाने तथा एक अपरिचित व्यक्ति मोहन (राजेश खन्ना) को माधो कहकर पुकारने से। मोहन सरकारी वकील है तथा उसे शिमला के एक धनी व्यक्ति चौधरी जनक सिंह (राज कुमार) ने पाल-पोसकर बड़ा किया है। मोहन के माता-पिता नहीं हैं तथा वह चौधरी जनक सिंह का अपने पर बहुत उपकार मानता है एवं उसकी पुत्री करुणा (प्रिया राजवंश) से विवाह करने को तैयार है। करुणा भी वकील है।

पर जब वह चंद्रमुखी के संपर्क में आता है तो चंद्रमुखी उसे माधो तथा स्वयं को पारो कहकर पुकारने लगती है। चंद्रमुखी के स्वप्नावस्था में डर जाने एवं अस्वस्थ हो जाने की स्थिति का उपचार करने के लिए नरेश उसे सम्मोहित (हिप्नोटाइज़) करता है। सम्मोहनावस्था में चंद्रमुखी अपने पूर्व जन्म की स्थिति में पहुँच जाती है। उस स्थिति में वह स्वयं को पारो बताती है एवं यह भी बताती है कि उसे माधो से प्रेम था। वह यह भी बताती है कि ‘छोटे सरकार’ द्वारा उसके साथ दुराचार किए जाने के उपरांत वे दोनों ही मारे गए थे। ये ‘छोटे सरकार’ कोई और नहीं चौधरी जनक सिंह ही हैं। ये घटनाएं बीस वर्ष पूर्व की हैं।

मोहन को यह सब पता चलता है तो उसे भी विश्वास हो जाता है कि माधो ने उसके रूप में तथा पारो ने चंद्रमुखी के रूप में पुनर्जन्म लिया है। साथ ही उसे चंद्रमुखी से प्रेम हो जाता है। वे सब अर्थात् मोहन, चंद्रमुखी एवं नरेश माधो की बुज़ुर्ग हो चुकी बहन सत्तो (अरुणा ईरानी) से भी मिलते हैं तथा माधो-पारो से संबंधित बहुत-सी बातें मालूम करते हैं। अब नरेश और मोहन दोनों को लगता है कि चंद्रमुखी की अस्वस्थ मानसिक स्थिति एवं भयावह स्वप्नों का उपचार यही है कि दिवंगत पारो और माधो को न्याय मिले। विभिन्न प्रकार के प्रमाणों को एकत्र करके मोहन चौधरी जनक सिंह पर पारो की हत्या का मुकद्दमा दायर कर देता है। करुणा अपने पिता के लिए बचाव पक्ष की वकील बन जाती है। विभिन्न अदालती दृश्यों के साथ-साथ कथानक में कई मोड़ आने के बाद फ़िल्म अपने क्लाईमेक्स तक पहुँचती है।

किसी भी अनाड़ी फ़िल्मकार के हाथों से यह कहानी ठीक ढंग से चित्रपट पर नहीं उतारी जा सकती थी किंतु चेतन आनंद भारत के अत्यन्त सम्मानित फ़िल्मकार रहे हैं। उन्होंने अपनी ही इस कथा को अत्यन्त कुशलतापूर्वक रजतपट पर उतारा है। फ़िल्म की पुनर्जन्म की कथा (तथा उससे जुड़ी कुछ अन्य बातें भी) चाहे विश्वसनीय न लगे, यह आदि से अंत तक रोचक है एवं दर्शकों को बांधे रखती है। फ़िल्म में राज कुमार, राजेश खन्ना, हेमा मालिनी, विनोद खन्ना एवं प्रिया राजवंश जैसे सितारे हैं एवं फ़िल्म की पटकथा इन सभी सितारों के चरित्रों के साथ न्याय करती है। चेतन आनंद ने सभी से अत्यन्त स्वाभाविक अभिनय करवाया है। सम्पूर्ण कथानक सहज रूप से प्रवाहित होता है जिसमें एक-के-बाद-एक आते मोड़ दर्शक को एक मिनट के लिए भी इधर-उधर होने का अवसर नहीं देते हैं।

तकनीकी दृष्टि से भी फ़िल्म की गुणवत्ता उत्कृष्ट है। शिमला की नयनाभिराम दृश्यावली आँखों को शीतलता पहुँचाती है। कला-निर्देशक तथा छायाकार दोनों ने ही अपना-अपना काम बाख़ूबी किया है। फ़िल्म का पार्श्व संगीत कथानक के अनुरूप ही है। विभिन्न चरित्रों के संवाद भी अच्छे हैं। फ़िल्म की लंबाई कथानक को ध्यान में रखते हुए ठीक ही है विशेषकर यह देखते हुए कि फ़िल्म में अनावश्यक बातें बिलकुल नहीं हैं। प्रत्येक बात, प्रत्येक घटना एवं प्रत्येक दृश्य मुख्य कथा से संबद्ध है।

मजरूह सुल्तानपुरी के गीतों पर राहुल देव बर्मन ने मधुर संगीत दिया है। ‘तूने ओ रंगीले कैसा जादू किया’, ‘हमें तुमसे प्यार कितना’, ‘छोड़ो सनम काहे का ग़म’ आदि गीत तो फ़िल्म के प्रदर्शन के समय लोगों की ज़ुबान पर चढ़ ही गए थे, अन्य गीत भी बहुत अच्छे बन पड़े। ये गीत आज भी सुने जाने पर मन को एक सुखद अनुभूति से भर देते हैं।

कुल मिलाकर ‘कुदरत’ एक अत्यन्त मनोरंजक एवं प्रभावशाली फ़िल्म है। आप पुनर्जन्म में विश्वास करते हों या नहीं; यह फ़िल्म आपको पसंद आएगी, इसमें संदेह नहीं।

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एक हृदयस्पर्शी रहस्यकथा

हिंदी के लोकप्रिय लेखक सुरेन्द्र मोहन पाठक द्वारा रचित कई स्थायी पात्र ऐसे हैं जो अत्यन्त संवेदनशील हैं तथा अपने निजी हित से पहले अन्य व्यक्तियों के हिताहित एवं भावनाओं की परवाह करते हैं। उनके द्वारा सृजित एक ऐसा ही पात्र है – पुलिस इंस्पेक्टर प्रभु दयाल जो कि उनकी सुनील सीरीज़ के उपन्यासों में प्रायः दिखाई देता है। सुरेन्द्र मोहन पाठक न केवल प्रभु दयाल को एक अत्यन्त कार्यकुशल एवं कर्तव्यनिष्ठ पुलिस अधिकारी के रूप में चित्रित करते हैं, वरन वे यह भी बताते हैं कि वह ऊपर से चाहे कठोर दिखाई दे, भीतर से एक अत्यन्त संवेदनशील मनुष्य है जो किसी भी निर्दोष को दंड दिलवाने में विश्वास नहीं रखता तथा अन्य व्यक्तियों एवं समाज के हितों को अपनी पुलिसिया कार्रवाई से ऊपर मानता है। उसके इस स्वभाव का उदाहरण है लेखक का ‘ख़ाली मकान’ नामक उपन्यास जिसका कि नायक वही है।

‘ख़ाली मकान’ एक विशिष्ट उपन्यास है जिसमें लेखक का लोकप्रिय नायक सुनील उपस्थित नहीं है। लेखक ने इस उपन्यास में अपना स्वयं का पात्र भी रखा है जिससे प्रभु दयाल शिकायत करता है कि एक ओर तो वह उसे एक अत्यन्त कार्यकुशल पुलिस अधिकारी के रूप में चित्रित करता है, वहीं दूसरी ओर उसे किसी भी केस को हल नहीं करने देता। लेखक जब उसे कहते हैं कि सुनील सीरीज़ के उपन्यास में केस को हल करते हुए तो सुनील को ही दिखाना आवश्यक है तो वह कहता है कि एक ऐसा उपन्यास लिखो जिसमें सुनील हो ही नहीं तथा वह केस को हल करे। लेखक उसकी बात मान लेते हैं और उसके लिए एक अत्यन्त पेचीदा केस लेकर आते हैं जिसे हल करना उसके लिए एक चुनौती है।

अब यह रहस्यकथा आरंभ होती है। पुलिस को राजनगर नामक काल्पनिक नगर में बहने वाली कृष्णा नदी में डोलती हुई एक नाव मिलती है जिसमें एक पुरुष तथा एक स्त्री की लाशें हैं। पुरुष के तन पर गिरजाघर के पादरियों द्वारा पहना जाने वाला सफ़ेद चोगा है। स्त्री का गला कटा हुआ है। प्रभु दयाल के लिए प्रथम कार्य है मरने वालों की वास्तविकता का पता लगाना और साथ ही हत्याओं के वास्तविक घटनास्थल तक पहुँचना। और ऐसा कर लेने के उपरांत अपराधी का पता लगाना। उसे पता चलता है कि मृत पुरुष लिटन रोड स्थित चर्च ऑव सेंट माइकल का पादरी जोसेफ़ कॉटन है जबकि मृत स्त्री सूसन डेनिंग नामक एक विवाहित महिला है। प्रभु दयाल जी जान से मामले की छानबीन में लग जाता है। वह दोनों मृतकों से जुड़े अनेक लोगों से मिलता है जिनमें सम्मिलित हैं – पादरी की पत्नी, उसके दो साले, सूसन का पति और उसकी बेटी, पादरी की भूतपूर्व सेक्रेटरी हेलेन रीडली, उसकी वर्तमान सेक्रेटरी सिल्विया नोरिस, पादरी के परिवार का वकील जॉर्ज सैमसन, गिरजाघर की प्रबंधन समिति का अध्यक्ष हेनरी सिल्वेस्टर आदि। घटनास्थल निकलता है जॉर्जटाउन नामक स्थान में स्थित एक ख़ाली मकान जिसमें कि हत्याएं हुई थीं। प्रभु दयाल वहाँ के चौकीदार धनीराम से भी मिलता है। और साथ ही उसकी भेंट होती है एक साधु महाराज से भी जिनकी कुटिया भी उस मकान के समीप ही स्थित है।

मामले को हल करने के लिए रात-दिन एक किए हुए प्रभु दयाल की साधु महाराज से लंबी वार्ता होती है। वह साधु महाराज से बहुत प्रभावित होता है तथा उन्हें अपनी हथेली दिखाकर पूछता है कि वह इस मामले को हल करने में सफल होगा या नहीं। साधु महाराज बहुत सोच-विचार कर उसे यह बताते हैं कि सफलता दो प्रकार की होती है – एक वह जिससे आत्मिक संतोष प्राप्त होता है तथा दूसरी वह जिससे सांसारिक यश मिलता है; उसे प्रथम प्रकार की सफलता मिलेगी, दूसरे प्रकार की नहीं। प्रभु दयाल इस बात को सुनकर समझ नहीं पाता कि जब वह मामले को हल कर लेगा तो उसे सांसारिक यश क्यों नहीं मिलेगा। किंतु जब वह सम्पूर्ण मामले की तह तक जाकर वास्तविक अपराधी का पता लगा लेता है तो उसका संवेदनशील स्वभाव अपराधी को तथा उसके सहयोगियों को पकड़ने के आड़े आ जाता है और तब वह साधु महाराज की बात का मर्म समझ पाता है। उसे लगता है कि यदि वह अपराधी को तथा उसके सहयोगियों को गिरफ़्तार करके न्यायालय में प्रस्तुत करेगा तो वे लोग जो कि उसकी दृष्टि में निर्दोष हैं, अनावश्यक रूप से न्यायिक प्रक्रिया में फंस जाएंगे। उसे वास्तविक अपराधी से सहानुभूति भी होती है तथा उसे लगता है कि यह व्यक्ति तो एक पवित्र लक्ष्य हेतु अपना जीवन होम कर रहा है जिसके चलते उसका दंडित होना और यहाँ तक कि गिरफ़्तार होना भी उसके प्रति न्यायपूर्ण नहीं होगा। अपनी इसी संवेदनशीलता के चलते वह किसी को गिरफ़्तार नहीं करता एवं मामले को अनसुलझा बताकर बंद कर देता है।

‘ख़ाली मकान’ एक अत्यन्त रहस्यपूर्ण कथा है जिसके वास्तविक रहस्य का सही-सही अनुमान लगाना किसी भी पाठक के लिए लगभग असंभव है। आदि से अंत तक रोचक यह उपन्यास अपने अंतिम भाग में पाठकों के मन को छू लेता है एवं इंस्पेक्टर प्रभु दयाल के एक संवेदनशील मनुष्य होने की विशेषता पर प्रकाश डालता है। पुलिस अधिकारियों की जो छवि भारतीय जनमानस में बनी हुई है, उससे इतर एक छवि पाठकों के समक्ष आती है प्रभु दयाल के रूप में। वह इस प्रलोभन में नहीं आता कि यदि वह केस के हल को तथा संबंधित व्यक्तियों को सबके सामने प्रस्तुत कर देगा तो उसे अपने विभाग, प्रेस तथा जनता में बहुत प्रशंसा मिलेगी (ऐसे में उसकी तरक्की की भी संभावना होगी)। एक संवेदनशील मनुष्य के रूप में वह केस से जुड़े व्यक्तियों ही नहीं, लिटन रोड के सम्पूर्ण ईसाई समुदाय के विषय में सोचता है तथा विचार करता है कि उन सबकी भलाई किस बात में है। और उसका मन उसे प्रेरित करता है कि वह निजी हित को अनदेखा करके उन सबकी भलाई को देखे। उसकी यह संवेदनशीलता पाठकों को यह अनुभव करवाती है कि उन्होंने एक ऐसी रहस्यकथा पढ़ी है जो न केवल रोचक है वरन हृदयस्पर्शी भी है।

सरल हिंदी में लिखा गया यह उपन्यास सुरेन्द्र मोहन पाठक के श्रेष्ठ उपन्यासों में गिना जा सकता है। पाठक साहब ने प्रभु दयाल के रूप में जैसा पुलिस अधिकारी अपने पाठकों के समक्ष रखा है, वैसे पुलिस अधिकारी विरले ही होते हैं जो मानवता को अपनी पुलिस तथा कानूनी प्रक्रिया से ऊपर रखें। हिंदी साहित्य के प्रेमी इस असाधारण उपन्यास को अवश्य पढ़ें।

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एक मामला, कई हल

प्राय: रहस्यकथाएं लगभग एक ही तरह की होती हैं। कोई क़त्ल होता है जिसकी जाँच-पड़ताल की जाती है, कई व्यक्तियों पर संदेह जाता है एवं अंत में वास्तविक अपराधी का पता चलता है। लेकिन सुरेन्द्र मोहन पाठक द्वारा रचित उपन्यास – ‘क्राइम क्लब’ एक भिन्न प्रकार की कथा है जिसमें कई व्यक्ति अपने दिमाग़ी घोड़े दौड़ाकर एक क़त्ल के मामले का हल निकालने का प्रयास करते हैं तथा सभी भिन्न परिणामों पर पहुँचते हैं।

क्राइम क्लब अपराधशास्त्र में रुचि रखने वाले कुछ व्यक्तियों द्वारा बनाई गई एक संस्था है जिसके सदस्यों के समक्ष एक क़त्ल का मामला आता है। इस मामले को पुलिस असफल होकर बंद कर चुकी है अर्थात् अपराधी का पता नहीं चल सका है। अब क्राइम क्लब के सदस्य पुलिस से कुछ प्राथमिक जानकारी लेकर अपने-अपने ढंग से इस मामले के हल तक पहुँचने का प्रयास करते हैं। ये सदस्य हैं: 1. विवेक आगाशे जो कि एक सेवानिवृत्त सैन्य अधिकारी एवं प्राइवेट जासूस हैं, 2. रुचिका केजरीवाल जो कि एक युवा क्राइम रिपोर्टर हैं, 3. लौंगमल दासानी जो कि एक प्रसिद्ध वकील हैं, 4. छाया प्रजापति जो कि एक प्रथम श्रेणी की न्यायिक अधिकारी हैं, 5. अभिजीत घोष जो कि पेशे से चार्टर्ड एकाउंटेंट हैं एवं रहस्यकथाओं में रुचि रखते हैं, 6. अशोक प्रभाकर जो कि एक जासूसी उपन्यास लेखक हैं।

मामला यह है कि अंजना निगम नामक एक संपन्न महिला की ज़हरभरी चॉकलेट खाने से मृत्यु हो जाती है। उन चॉकलेटों का पैकेट उसके पति मुकेश निगम को अपने एक साथी दुष्यंत परमार से प्राप्त हुआ था। दुष्यंत परमार को वह पैकेट डाक से मिला था जो कि प्रत्यक्षतः सोराबजी एंड संस नामक एक चॉकलेट निर्मात्री कम्पनी द्वारा उपहार स्वरूप भेजा गया था। अंजना ने अधिक चॉकलेट खाई थीं जबकि उसके पति मुकेश ने दो चॉकलेट खाई थीं एवं बीमार वह भी पड़ा था। प्रश्न यह है कि वे चॉकलेटें यदि सोराबजी एंड संस ने नहीं भेजी थीं तो किसने भेजी थीं एवं भेजने वाले का निशाना कौन था – अंजना निगम अथवा दुष्यंत परमार ? पुलिस इस मामले को नहीं सुलझा पाती एवं अंततः इसे क्राइम क्लब को सौंप देती है।

क्राइम क्लब के सदस्य यह तय करते हैं कि वे सब अलग-अलग और अपने-अपने ढंग से इस मामले को सुलझाने का प्रयास करेंगे तथा कोई भी सदस्य अपनी कार्यप्रणाली एवं जानकारियां दूसरे सदस्य से साझा नहीं करेगा। एक सप्ताह के प्रयास के उपरांत सदस्य बारी-बारी अपना हल बाकी सदस्यों के समक्ष प्रस्तुत करेंगे। किसकी बारी कब आएगी, यह पर्चियां निकालकर तय किया जाता है। और फिर होता यह है कि एक ही जैसे तथ्यों से विभिन्न सदस्य भिन्न-भिन्न निष्कर्ष निकालते हैं एवं प्रत्येक सदस्य एक भिन्न हल लेकर आता है जिसमें एक भिन्न व्यक्ति को अपराधी के रूप में स्थापित किया जाता है। यह दिमाग़ी व्यायाम बड़ा दिलचस्प साबित होता है और अंतिम सदस्य के अपना हल प्रस्तुत करने के उपरांत जब वास्तविक अपराधी का पता चलता है तो सभी चौंक जाते हैं।

यह उपन्यास सुरेन्द्र मोहन पाठक के सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों में गिना जा सकता है क्योंकि जैसा कि मैंने प्रथम परिच्छेद में कहा कि यह कोई आम रहस्यकथा नहीं है। यह एक ऐसी रहस्यकथा है जो कि सामान्य रहस्यकथाओं से बिलकुल अलग है। लेखक ने सिद्ध किया है कि समान तथ्यों को अलग-अलग व्यक्ति भिन्न कोणों से देखकर अलग-अलग ढंग से उनकी व्याख्या करते हैं और अलग-अलग नतीजे निकालते हैं। साथ ही किसी भी तथ्य के किसी भाग को छुपाकर एवं किसी भाग को विशेष रूप से उजागर करके लोगों को भ्रमित किया जा सकता है।

सरल हिंदी में लिखा गया यह उपन्यास अत्यंत रोचक है तथा आरम्भ से अंत तक पाठकों को बांधे रखता है। क्राइम क्लब के सदस्यों के साथ-साथ उपन्यास का पाठक भी वास्तविक अपराधी का अनुमान लगाने का प्रयास करता है लेकिन वास्तविक अपराधी को पहचान पाना अत्यंत कठिन है। यही लेखक की सबसे बड़ी सफलता है। उपन्यास में न तो कोई एक्शन या मारधाड़ है और न ही कोई विशेष मोड़ हैं। केवल तथ्यों का अलग-अलग प्रकार से विश्लेषण बताते हुए पाठकों को एक दिमाग़ी ख़ुराक दी गई है जो कि न केवल रहस्यकथाएं पसंद करने वालों को बल्कि सामाजिक उपन्यास पसंद करने वालों को भी रास आएगी।

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